Regardez David devant l'Arche!, il danse de toutes ses forces pour exprimer sa joie extrême. La Danse est l'art qui exprime, aux delà du langage, avec le corps et l'âme, les émotions les plus intenses les plus authentiques des hommes et si elle veut toucher le publique, la danse doit être vécu en vérité par le danseur. Car le danseur quand il voit une oeuvre, peinture, musique sculpture, etc il l'intériorise pour pouvoir l'exprimer par son corps en geste et élans de l'âme. Par contre pour présenter un corps avec une technique maîtrisée et libre, il faut tout les jours, durant prêt de 15 ans de travail quotidiens, faire 1 à 2 heures de danse pour dépasser le pas appris et être libre avec son corps. Une chorégraphie se répéter 100 fois et il faut bien des fois répéter et imaginer en son esprit les évènement répéter pour être a son personnage, son âme sa vie. les techniques classiques ou autres on était créé pour présenter le danseur, vu du publique de manière a ne pas tourner le dos, ou réduire de vus son corps et aussi pour aller plus loin dans des mouvements beaux vu du publique. Aucun danseur sérieux va entrer en scène sans se chauffer le corps par 30 mn de mouvements intenses et délient, appeler barre, ni se concentrer intensément en lui même, en refaisant en lui son ballet avent de rentrer sur scène, non sans trac si il pense trop, aux trous de mémoire et passages difficiles. Aussi une discipline de l'esprit dans la dernier heure, proche du yoga, peu éviter le trac avent et dans les premières minutes. Une fois sur scène il se passe une osmose entre le public et lui, le public peu le transcender et lui permettre d'être meilleurs, la qualité de son attention et plaisir arrache au danseur une vraie découverte de son rôle, différant tout les soirs, et le danseurs sent, d'après un public, ce qu'il faut changer ou souligner pour lui faire plaisir et réagir. Se métier, qui se rapproche du domptage, pour son propre corps, nécessite durant tout la carrière d'avoir un maître, quand on s'entraîne, répète, ou apprend car on ne se voit pas et le corps peut prendre des libertés de mouvement en dehors de se qui fait que l'on réussisse un pas, il faut que le professeur s'en rend compte et nous corrige, parfois certain maître nous tape avec une baguette sur cette partie du corps pour que on voit, de l'intérieurs le faut mouvement qu'on s'était permis et se corrigée. On croit que si on se voit dans une glace on peut se corrigé, or déjà quand on regard dans la glace notre corps on est plus en soit, se n'est plus le même corps et une fois sur scène il faudra se connaître que de l'intérieur plus de glace. Donc la glace trompe, décale notre prise de conscience intérieur des mouvements et même a partir de la second ou on se regard on est plus le même. On peut s'en servire pour corriger son apparence, son esthétique pour être plus beau et visible mais il faut vite arrêter. C'est de même pour la barre que l'on tient pour se chauffer en début de cours, elle nous aide a se tenir, forcer sans tomber, mais elle déforme nos appuies notre équilibre, il faut savoir la lâcher et surtout faire les exercices au milieux en équilibres ou a terre avec la barre à terre qui évite une trop intense musculation. à suivre la suite sous peu
PAUL